Exposições em São Paulo

Em 21 e 22 de novembro fui a São Paulo, para a maratona de exposições.

O MASP, cuja programação raramente compensa os R$15,00 da entrada, desta vez estava valendo: além de outra exposição temática sobre o acervo (desta vez auto-retratos) - sempre é bom rever e sonhar com um tempo em que o mecenato brasileiro podia comprar Van Gogh, Rembrandt, Rafael, Gauguin, Monet, diga um nome... Mas o que valeu a entrada é uma exposição sobre arte contemporânea chinesa (China: Construção – Desconstrução), com um bom catálogo. Um dever de casa que ainda não fiz é uma comparação entre os nomes desta exposição (16 artistas) e os da exposição de alguns anos atrás no CCBB. Os artistas desta exposição são: Wang Qingsong, Yin Zhaoyang, Chen Bo, Wang Chengyun, Ma Jawei, Qiu Xiaofei, Ai Weiwei, Yin Xiuzhen, Xiong Yu, Zhou Wenzhong, Mao Yan e Liu Ding.
Na OCA (Parque Ibirapuera), uma exposição comemorativa dos 60 anos de MAM-SP. Excelente exposição, embora o andar térreo esteja com uma distribuição meio confusa, a qualidade das obras expostas é enorme. Muita coisa boa, mais de 500 obras em exposição, além do aspecto documental. Ao meu ver um dos pontos altos da exposição é rever a série trágica, do Flávio de Carvalho (que na verdade não está mais com o MAM e faz parte das obras do MAM doadas pelo Cecílio Matarazzo à USP, na manobra até hoje mal explicada que quase acabou com o Museu, que só a muito custo conseguiu, depois, se reerguer). Destaco também uma sala linda, em volta de vários trabalhos do Leonilson, perto de outra sala com várias Mira Schendel. Como se não bastasse, no subsolo um magistral ambiente do Frans Krajcberg, com várias esculturas enormes de madeira queimada e fotos contra a destruição do meio ambiente.

MAM-SP Depois de ver a exposição dos 60 anos do MAM, o próprio MAM ainda oferece coisas surpreendentes: o Projeto Parede, desta vez um belo mural do Barrio. Uma "exposição de curador" - "Cover = Reencenação + Repetição" (interessante, bom catálogo). E uma retrospectiva, com um bom catálogo, do músico suíço Walter Smetak (1913-1984), que se radicou na Bahia, foi citado por Caetano Veloso, Arto Lindsay (um dos curadores da mostra, com Jasmin Pinho), influenciou vários grupos musicais. Para mim uma surpresa ver que além de importante como músico, ele era um escultor, produzindo instrumentos musicais com sons diferentes e que funcionam como escultura, onde o espaço é conquistado pelo visual e pelo auditivo. Algo na linha do que hoje é feito pelo Chelpa Ferro, Paulo Vivacqua, Paulo Nenflidio e outros. E, na lojinha, uma barganha: "Abdias Pequeno", um múltiplo em resina do Sérgio Romagnolo (pequeno sim, cerca de 20cm de altura), com tiragem de 150 exemplares, por incríveis R$95,00.

28ª Bienal de São Paulo, a Bienal do Vazio. Bom, realmente, a visão do vazio do 2º andar é impressionante. Porém no final da visita fica muito pouco. Para mim, que amo pintura, é pouco ver apenas uma pintura (a pintura do chão da Dora Longo Bahia), bonita, e feita para ser pisada...

No CCBB, uma exposição, "Sobrevivência", de Eduardo Srur, na verdade espalhada por diversos monumentos públicos na cidade (um deles eu vi de perto, no Parque Trianon em frente ao MASP). São vinte e cinco esculturas “vestidas” com coletes e bóias salva-vidas, produzidos em escala proporcional a cada uma delas. E Brasil Brasileiro, que procura "festejar o conceito de brasilidade". Uma instalação do Nelson Leirner, no vão central, mostra uma "praia", com bananas e guardas-sol... Uma trilha sonora agradável, com músicas brasileiras, e é bom ver ou rever os Volpi, Guignard, Leonilson, Bonadei, Gerchman, Tarsila... pena: não tinha (ainda?) catálogo.

Na Pinacoteca de São Paulo uma retrospectiva da Maria Bonomi ("Gravura Peregrina"), muito bonita. Um trabalho forte, monumental. Ainda: instalações da artista espanhola Cristina Iglesias, "Eliseu Visconti: Arte e Design" e uma retrospectiva do (para mim desconhecido) modernista paulista Leopoldo Raimo.

Na Estação Pinacoteca, a razão maior de minha ida a SP, a exposição da Beatriz Milhazes. Um colírio para os olhos, um refrigério para a alma... A instalação nas janelas da sala do meio são vitrais de uma catedral pós-moderna, brasileira, universal. Um excelente catálogo. Além da Beatriz e do bom acervo (coleção José e Paulina Nemirovsky), uma boa exposição sobre artistas mexicanos ("A Era da divergência: Arte e cultura visual no México 1968 – 1997")

Paralela 08 nos galpões do Liceu de Artes e Ofícios, um espaço incrível, correndo em paralelo com a Bienal, com curadoria de Rodrigo Moura e organizada por 11 galerias paulistanas. É a quarta edição do evento e reúne obras de 61 artistas. Batizada pelo curador com o nome “De Perto e de Longe”, título emprestado de um livro de Claude Lévi Strauss, a “Paralela” conta com obras produzidas desde a década de 1970 e investiga o interesse dos artistas pela idéia de “lugar”. Uma excelente exposição, trabalhos com altíssima qualidade, difícil destacar alguns poucos sem cometer injustiças mas vamos lá: a instalação do Nuno Ramos (um trágico Goeldi ampliado - algo para uns 2x3m - cavado no chão e cheio de óleo queimado). O ambiente penetrável do Ernesto Neto. A cascata de garrafas PET da Márcia Xavier (na minha visita, um violento e inesperado temporal, entrando nos galpões em alguns lugares, ecoava a cascata). Um ambiente monumental, imenso vazio, com esculturas do Efraim Almeida. As "vanitas" do Saint Clair Cemin. Os quadros-letreiros do Rodrigo Matheus. Um cisne-escultura da Erika Verzutti. As pipocas de cerâmica espalhadas pelo chão, pisadas, presenças discretas, da Débora Bolsoni. A Paralela, ao contrário da Bienal, mostra como bem preencher um vazio, com trabalhos de qualidade, montagem sobria e uma proposta instigante.

Vanitas

Um dos temas que persigo (ou que me persegue) é o da "Vanitas", as vaidades, as caveiras e outros símbolos a nos lembrar sempre que tudo é vaidade e só a morte é a permanência. Este trabalho é de setembro/2008, 40x50cm, chamado "Vanitas (com um quatro de ouros)", e os naipes de cartas são uma referência ao acaso, que também conduz nossas vidas. Uso muito estes naipes, o losango "em pé" do naipe de ouros. Em diversos trabalhos os losangos se transformam em outros elementos, como: as colunas do Palácio da Alvorada; balões meio Volpi meio Guignard; os losangos dos Habsburgos (que continuam na bandeira da República brasileira); diamantes; os losangos da roupa do Arlequim, que aparecem em Picasso e Bracque, e outros elementos.

O segundo cigano esbofeteado (o cenário)

Retomando o tema do cigano esbofeteado, agora em uma cenário noturno, com estrelas, uma meia lua e as colunas do Palácio da Alvorada. As referências são (acho) bem claras, ao modernismo, Volpi, Guignard, Athos Bulcão... A tela está assim, pouco mais que iniciada, as cores fortes do iníco já foram rebaixadas com uma velatura de cinzas, as estrelas e as colunas já traçadas em branco bem aguado, à espera do Cigano que hoje, daqui a pouco, começará a habitar seu cenário.

Cancion del Gitano Apaleado

"O Cigano Esbofeteado", 50x60, set-out/2008. Estou trabalhando atualmente em outro cigano esbofeteado, desta vez um noturno. A inspiração para a imagem do cigano esbofeteado é um poema de Federico Garcia Lorca:

Cancion del Gitano Apaleado

Veinticuatro bofetadas.
Veinticinco bofetadas;
después, mi madre, a la noche,
me pondrá en papel de plata.

Guardia civil caminera,
dadme unos sorbitos de agua.
Agua con peces y barcos.
Agua, agua, agua, agua.

!Ay, mandor de los civiles
que estás arriba en tu sala!
!No habrá peñuelos de seda
para limpiarme la cara!

Série Calendário

Uma pintura da série "Calendário", como estava ontem, 29/11. Ainda não pintei o quadrado de hoje. Iniciei este calendário em 13/10, e não há regra para os dias - apenas registro os dias que quero registrar. O plano é acabar em meados de dezembro. O tamanho é 50x60, que é meu tamanho padrão aqui em Brasília - o espaço no Planalto é amplo, mas meu espaço para pintar é bem reduzido...

Ponte JK

Somente estes dias eu descobri que a Ponte JK, em Brasília, não é um projeto do Niemeyer (que alias faz críticas a este projeto) e sim do arquiteto Alexandre Chan, também autor do projeto do Piscinão de Ramos...
A Ponte é monumental, e domina a paisagem deste trecho do Lago Paranoá. Minha primeira sensação ao vê-la foi a de que as pontes sempre foram tradicionalmente estruturas quase bidimensionais, "chatas", e que esta era a primeira ponte pensada tridimensionalmente, como uma escultura...
Foi inaugurada no final de 2002, portanto a mais nova das três pontes sobre o Lago Paranoá, o que faz com que os moradores a chamem também de Terceira Ponte (isto me causou uma gafe, logo que cheguei em Brasília, quando fui visitar um amigo, Léo, que me deu por telefone a indicação de que, de onde eu estava, deveria pegar a L4 e a Terceira Ponte. Para mim o conceito de terceira não seria nunca um conceito cronológico, afinal eu não havia visto a construção da primeira, da segunda e da terceira... e sim um conceito espacial, e lá fui eu pela L4 contando: primeira, segunda, terceira... e fui parar no extremo oposto do Lago, exatamente na chamada "primeira" - cronologicamente - ponte, a Ponte das Garças, ou Ponte Presidente Médici. Entre JK e Médici está a Ponte Presidente Costa e Silva - homônima da Ponte Rio-Niterói - esta sim um discreto projeto do Niemeyer).
É hoje um cartão-postal e um dos símbolos de Brasília, miniaturizado em lembranças de lojas de turistas ao lado de bibelôs de outras obras criadas pelos modernistas Niemeyer (Catedral, cúpulas do Congresso, colunas do Alvorada...), Lúcio Costa (o traço de avião do Plano Piloto), Bruno Giorgi (os Candangos, o Meteoro)... E o fato de Brasília ter este novo símbolo não mais modernista mas ao meu ver totalmente pós-moderno, uma apropriação do traço livre do Niemeyer, tão coerentemente Niemeyer que me enganou... isso mostra que Brasília cresceu além do modernismo, para o bem ou para o mal (para desgosto dos puristas) e adquiriu uma personalidade própria, diferente do planejado... Além disso, a Ponte JK possibilita o acesso a uma nova Brasília que, tembém além do planejado, vem introduzindo uma nova forma de morar para a classe média, os condomínios irregulares ou em fase de legalização, mas isso já é outra história...

Fotos do Jardim do Poder, no CCBB/BSB

A instalação de Regina Silveira (Mundus Admirabilis) no Pavilhão de Vidro, Sergio Romagnollo e eu, e uma foto ruim da maravilhosa instalação da Laura Lima (Galinhas de Gala, que ao meu ver é a obra que melhor capta as "razões por que Brasília foi historicamente comparada a Versalhes"...)

Jardim do Poder, no CCBB/BSB

A exposição, segundo seu curador, Felipe Chaimovich, "está ordenada como um jardim simétrico, consagrado como 'jardim à francesa' a partir do século XVII. O principal exemplo dessa espécie de paisagismo é o parque de Versalhes. O Eixo Monumental de Brasília espelha a mesma concepção paisagística do jardim à francesa, uma das razões por que Brasília foi historicamente comparada a Versalhes". Participam da exposição: Chelpa Ferro, Gê Orthof, Iran do Espírito Santo, Laura Lima, Lia Chiara, Marcelo Cidade, Marepe, Paulo Bruscky, Regina Silveira (com uma instalação no Pavilhão de Vidro) e Sérgio Romagnollo. O projeto expográfico é de Felipe Tassara. Uma boa exposição. Na foto, o casal entra no espaço da instalação de Gê Orthof.

Em Brasília

Em Brasília, exposição da coleção de Lily de Carvalho, no Museu Nacional, os quadros meio perdidos na arquitetura majestosa do Niemeyer. Um lindo Mabe.
No Museu de Brasília, parte do excelente acervo confinada em uma sala pequena, enquanto os artistas de Brasília ocupam a maior parte do espaço com instalações etc.
No CCBB, que faz a diferença em BSB, rever o Jardim do Poder.
Lindo sábado, sol, temperatura amena, ainda não tão seco. Acredito que haja algum movimento de artes visuais nesta cidade, talvez ligado à UNB, mas ainda não consegui descobrir, um dia talvez eu ache.
Um lindo Museu, o do Niemeyer, porém sem nenhum acervo e de difícil adequação a exposições.
Um simpático Museu, o de Brasília, pouquíssima visitação, excelente acervo, instalações mal conservadas e prováveis falhas em segurança. Tremo de pensar que a linda tela de Iberê Camargo deve dormir no prédio mal viagiado e com infiltrações. A tela da Beatriz Milhazes tem um decascado justo em um campo cor de rosa forte.
Enfim.

No Rio...

Fim de semana no Rio.
Exposições: Nelson Leiner na Silvia Cintra, Cinthia Marcelle na Box 4, Mollica (Ressonâncias) na Galeria 90, Gastão Manoel Henrique na Anna Maria Niemeyer, acervo na Filial da Anna Maria Niemeyer da Praça Santos Dumont (o destaque é para uma pintura óleo sobre tela, grande, do Rodrigo Andrade, O Cubo Preto) e Marcos Veloso na Mercedes Viegas.
No MAM, Caetano de Almeida e as novas aquisições da Coleção Gilberto Chateubriand.
Espero ter tempo, depois, de escrever um pouco sobre cada uma delas.
E... lindos dias, frio, sol, como só o Rio de Janeiro (que continua lindo) tem...

Virada Cultural e outros

Um bom final de semana em SP. A Virada Cultural, sem dúvida um sucesso, mesmo com o quebra-quebra do show dos Racionais (não sei o que está na cabeça de organizadores de eventos que imaginam que show dos Racionais possa transcorrer sem problemas...). O Centro de SP cheio de gente de todas as tribos, policiamento na medida, tudo muito civilizado... Vi os shows da Praça da Sé (Alceu Valença, Andrey Tosh e Nação Zumbi) e nos intervalos belisquei os DJs do Pátio do Colégio. Domingo fiz uma programação mais light, mas a programação continuou, espalhada pela cidade, bem diversificada e com ótima audiência. Um sucesso. Ainda na programação da Virada Cultural, uma exposição no SESC Cultural sobre Mulheres e a abertura, na Pinacoteca, de uma retrospectiva da Niobe Xandó, com a presença simpática da artista, bem velhinha mas sorridente e amável... No por-de-sol do domingo, subi ao teto de um prédio altissimo nos Jardins, e de lá ficamos vendo a cidade até o horizonte, até onde a vista alcança, como se não houvesse mais natureza que não o Ibirapuera ou o paisagismo dos prédios, como se toda a natureza do mundo fosse "construída" e não "natural".

Em Sampa novamente

Ontem, Campinas, à noite, a impressão que me deixou foi a de uma São Paulo - viadutos, auto-estradas, só que sem a verticalidade de Sampa.
Reunião em um Hotel com Centro de Convenções que parecia Dubai ou uma espaçonave. E após a reunião conversar sobre Jack The Stripper com um especialista, entre outras coisas, exatamente em Jack... e sair de Campinas e voltar a SP me sentindo precisamente como a 9ª vítima do Stripper...
Hoje, ao entrar no Metrô Consolação para ir trabalhar perto da Estação da Luz, me sentir como um morador... e também me sentir como no Metrô de New York, e pensar que estar em SP é como estar en NYC só que com a vantagem de não precisar obrigatoriamente de falar em inglês...
E assim mais um fim de semana em Sampa, com vasta programação cultural a fazer.
A Virada Cultural, shows em vários lugares do Centro na madrugada de sábado para domingo. O CCBB que ficará (com o Antonio Manuel) aberto durante toda a madrugada acompanhando a Virada. Como uma "movida" madrileña, ou como estar em NYC, mas aqui, ao alcance de uma ponte aérea, uma cidade cosmopolita e que conserva algumas coisas que o Rio está perdendo.
Em SP, de novo.
Depois conto o que vi.

Na Gentil Carioca

Em 2006 estive em uma coletiva de desenho "A Educação!" na galeria A Gentil Carioca, no Rio, com este desenho sobre folhas do Thesouro da Juventude. Os desenhos foram mostrados de uma maneira bem informal, presos na parede sem molduras, e a exposição foi bastante representativa.

Leo 50 anos

A mostra “Leo, 50” apresenta 96 desenhos de Leonilson originalmente publicados na Folha de S. Paulo, entre 1991 e 1993, na coluna de Barbara Gancia. Há ainda rascunhos, esboços, objetos, pequenas maquetes e notas do diário do artista. A mostra ocorre no momento em que Leonilson completaria 50 anos. Ele nasceu em Fortaleza (CE) em 1º de março de 1957 e morreu em São Paulo (SP) em 1993. Curadoria de Ivo Mesquita (de 31/03/07, às 11h, a 03/06/07).
Leonilson 50 anos...
Incrível, o Leonilson faria 50 anos agora... os sobreviventes da Geração 80 hoje estão nesta faixa de idade, e nos anos 1980 eramos tão jovens, achamos que íamos conquistar o mundo...
Leonilson morreu muito jovem, mas o trabalho está aí, como um testemunho da fragilidade do ser humano, dos relacionamentos, da própria vida... e o trabalho frágil, feito em material tênue como o voal, como a vida, permanece, forte, como as verdades, todas as verdades...A exposição é bonita sim mas o Leonilson merece mais, uma grande retrospectiva, que não se limitasse aos desenhos feitos para ilustração da coluna da Folha de São Paulo e dos pequenos formatos e mostrasse as grandes lonas pintadas, os bordados e bordados, as instalações, o conjunto todo...
Grande Leo, de longe continua nos ensinando...

A Serpente

A Serpente, o trabalho apresentado como instalação e vídeo no Parque Lage em 2006... aqui o início e o final da serpente, desenhada sobre um velho exemplar do Thesouro da Juventude... A serpente que come o próprio rabo, o horus-borus, na verdade é a mesma idéia de renovação que postei outro dia com o horóscopo... é preciso sempre se renovar, com base no acumulado no passado, e sempre do velho descobrir o novo, fazer nascer das cinzas frágeis do passado que se esvai, o novo que o icorpora e o transfigura...

Itaú Contemporâneo

O Itaú Cultural, na Av. Paulista 149 (metrô Estação Brigadeiro) é um espaço imponente, instalações modernas e uma programação cultural importante. A única ressalva que eu faço (especialmente para um viajante que chegou direto do Aeroporto com uma valise no peso máximo para bagagem de mão e uma pasta cheia de papéis) é não ter um guarda-volumes. “Nem um lugar onde deixar as bagagens? Nem mesmo para clientes 5 estrelas (eu sou) ?” Não, não tinha. E o principal problema em relação a isso, ao meu ver, não é nem a comodidade do viajante, e sim o fato de que, nos dias de hoje, entrar com bolsas, sacolas e bagagens em salas de exposição vai contra todas as normas museológicas. Enfim. A exposição Itaú Contemporâneo: Arte no Brasil 1981-2006 apresenta as obras do acervo do Banco Itaú, com curadoria de Teixeira Coelho, crítico de arte e curador-coordenador do Masp, e projeto cenográfico de Bia Lessa. Bom, mais uma exposição cenográfica.
O acervo tem obras de peso, que estão apresentadas com um foco sobre a produção contemporânea. Em cada núcleo, um vídeo onde o curador fala sobre as obras exibidas e a concepção do conjunto, de forma bem didática, muito interessante. Como é interessante pensar na importância que assumiu no circuito de arte esta figura relativamente recente, o curador, que nesta exposição sai da obscuridade da coxia para se mostrar como uma obra exposta, o vídeo não apenas comenta mas está em pé de igualdade com o Tunga, o Senise, o Beatriz Milhazes, o...
Em um dos núcleos, uma surpresa que causou polêmica: as obras, em sua maioria pinturas sobre telas, estão expostas não nas paredes mas no chão. Do chão ou sobre “pontes” montadas na sala o espectador passearia entre as obras, apreendendo-as com uma visão nova, diferente da janela renascentista. O fato cenográfico teria desagradado aos artistas. É interessante sim, mas é como aquela coisa da Grande Tela na Bienal de SP de 1980 e antigamente, que reduziu as grandes telas da Geração 80 a um corredor onde estaria uma Grande Tela, esta sim obra da curadora. Claro que os artistas reagem. Ao domínio da cenografia e da curadoria. O grande público aparentemente gosta, como gosta da arte-espetáculo, como faz fila na Oca ou na Bienal o que não parece ser muito diferente do Salão do Automóvel ou da UD. E seria diferente? Difícil entender esta polêmica, pensando no "fim da arte" e em outras análises.
Polêmicas e pirotecnias cenográficas a parte, a exposição é importante e vale à pena ser vista e curtida. Um bom acervo, o do Itaú, e mostrado de uma maneira inovadora. Mas o que eu realmente registrei, em minhas pupilas cansadas após uma Ponte Aérea como sempre atrasada (e também carregando minhas bagagens como uma instalação em toda a exposição) foi uma tela, pequena, do Jorge Guinle. Sei que a exposição teve outras coisas, talvez melhores, mas, meu Deus, onde estava o Jorginho quando pintou aquela pequena tela? em que céu de Matisses, de Delacroixes, onde? um acervo que tem esta tela, e tem também um lindo João Câmara, uma linda Milhazes, um bom Tunga, uma forte Nazarteh, Varejão e outros... Bom, talvez em uma visão conservadora minha o acervo possa falar por si só...

Vendo meu horóscopo

Data estelar: Vênus e Júpiter em oposição, Marte e Urano em conjunção, Lua vazia das 16h15 às 18h46, horário de Brasília.
Escorpião:
Nada voltará a ser como antes, e apesar de isso evocar uma ponta de saudade, porque você desconhece o futuro, chegará o momento, que não durará muito a vir, em que sua alma perceberá ter sido muito melhor superar o passado.
(Oscar Quiroga, www.quiroga.net)
Vale para mim e meus colegas escorpianos, mas na verdade a mensagem de se despojar do passado e entrar sem medo no futuro vale para todos os humanos...

O Diário Paulistano de Jürgen Partenheimer

Exposição de desenhos de J.P., artista alemão nascido em 1947, na Pinacoteca. Em 2005 o artista foi convidado para uma permanência de um mês em SP, e instalou seu ateliê no Edifício Copan. O Diário Paulistano expressa, com os desenhos e textos produzidos neste local, a angústia causada no artista pela vivência no prédio, uma obra-prima modernista, com seus 32 andares e 5000 habitantes, bem no centro da metrópole.
Os desenhos são muito bonitos e poéticos e os textos interagem bem com o visual. A angústia de habitar o Copan, de ver a paisagem entrecortada pelos detalhes arquitetônicos, da folha de papel em branco... estão lá, não como ilustrações mas como registros de uma vivência.
Uma bela exposição.

Gonçalo Ivo em Sampa

Vernissage da exposição do Gonçalo Ivo em São Paulo, na Galeria Dan, 14 de abril. Na foto, Gonçalo e eu. A tela grande ao fundo foi vendida, juntamente com outras, já no dia do vernissage. A exposição está muito bonita, o trabalho do Gonçalo se aprimora a cada dia, é um prazer acompanhar sua carreira (e ser seu amigo) desde a década de 80.

SP ferve!

São Paulo ferve!
Fim de semana de 14-15/abril: Estive lá na abertura da exposição do Gonçalo Ivo na Galeria Dan (http://www.dangaleria.com.br/), e ainda: abertura da expo do Luiz Zerbini na Galeria Fortes Vilaça (http://www.fortesvilaca.com.br/) . Curti muito a Feira de Antiguidades da Praça Benedito Calixto (http://www.pracabeneditocalixto.com.br/). No vernissage do Gonçalo conheci pessoas interessantes, ligadas a cinema (http://www.vaziodelicado.nu/)
Fim de semana de 21-22 de abril: Centro Cultural Itaú, mostra Itaú Contemporâneo, muito boa, bom trabalho de curadoria, com a polêmica de quadros expostos no chão (http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2132&cd_materia=2255), Pinacoteca e Estação Pinacoteca, no CCBB a abertura da exposição do Antonio Manoel. E a SP-arte, ótima, onipresente, todos e todas... (http://www.sp-arte.com/) Vale à pena ver, a cada edição fica melhor, mais organizada, mais abrangente. Uma tirada, meio chocante, meio gozação, meio verdade: "vir à SP-arte é melhor do que vir à Bienal..."
Enfim, SP ferve!